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专辑简介
专辑简介：普尔·兰戛尔（Rued Langgaard）是一个天生的梦想家。这张独奏钢琴专辑通过过一些重要的世界首次录音，展现了他那奇妙的世界，代表了他作为一个作曲家的生涯中的一个重要时间节点。从他小小的深思熟虑的童年作品《相册树叶》（Album Leaf），到他最后的钢琴作品——1951年的《E大调钢琴曲》。除了像《爱慕》（Adorazione）和《深渊之音》（Music of the Abyss）这样的重要作品，这张专辑还首次完整地录制了作曲家未完成的《在布莱金厄的夏日假期》（Summer Holiday in Blekinge）系列。这是兰戛尔钢琴作品的第二辑专辑，包含了创作于不同时期的作品。兰戛尔的音乐作品深度原创，充满了神秘的力量，诗意的优雅和荒诞的狂热，富含着包括阴暗以及奇妙诗意的表达。通过他从童年到暮年的音乐创作，我们听到的不仅仅是一种音符和旋律的组合，而是一种能引导听众进入音乐深处，体验那种人生不同阶段带来的情绪和想象的碰撞，是一场难得的音乐之旅。艺术家简介：钢琴家贝丽特·约翰森·坦格（Berit Johansen Tange）曾在哥本哈根丹麦皇家音乐学院师从安妮·厄兰（Anne Øland），并于1995年春在巴黎师从布里吉特·恩格勒（Brigitte Engerer）。她的演奏风格深受这两位导师的影响，其演奏充满深度、原创性，展现出神秘的力量和诗意的优雅。贝丽特·约翰森·坦格不仅是一位经验丰富、备受欢迎的古典音乐伴奏和室内乐演奏家，她还是固定乐团 "法塔莱三重奏"（Trio Fatale）的一员，该团队擅长演奏探戈和克莱兹梅尔音乐会曲目，曾在2000年的意大利阿斯托·皮亚佐拉国际比赛中荣获二等奖。从2001年开始，贝丽特·约翰森·坦格致力于深入研究普尔·兰戛尔的钢琴音乐，她的演奏充满了兰戛尔音乐中的激情，荒诞和神秘。自2002年起，她受聘于丹麦皇家音乐学院，担任钢琴伴奏。她的音乐才华和热情使她在音乐领域取得了卓越的成就，也为世界古典音乐的发展做出了重要贡献。作曲家简介：普尔·兰戛尔（Rued Langgaard）是一位著名的丹麦作曲家和管风琴演奏家，他在哥本哈根出生，父母都是钢琴家。兰戛尔在柏林取得了早期的成功，而他的作品曾被柏林爱乐乐团演奏。然而，他在丹麦的认可度较低，直到1940年，他在南日德兰的里贝大教堂才获得了管风琴师的职位。兰戛尔的代表作是一部神秘歌剧《安提克里斯特》（Antikrist），该歌剧于1923年完成，并由兰戛尔自己撰写剧本。它讲述了主人公Apollyon向魔鬼出卖灵魂，引发了世界末日，从而导致基督再临的故事，展现了后期浪漫主义的音乐语言。兰戛尔的音乐生涯里，他不仅创作了很多歌曲，而且还继承了德国民歌的传统。他的作品包括《Sinfonia interna》和无伴奏声部的《玫瑰园之歌》。兰戛尔的另一项重要贡献是他的16部交响曲。最受欢迎的是以"秋天的日记"为主题的第四交响曲"叶落"。《第五交响曲》从自然和传说中汲取灵感，有四个版本。第六交响曲"天崩地裂"体现了表现主义风格，但首演时反响不佳。《第七交响曲》是他的浪漫主义代表作，而《第八交响曲》则表达了他对弗雷德里克斯塔登、阿马林堡宫和大理石教堂的尊敬，同时也展现了他的宗教创作动机。抽插动态图蜜臀久久
专辑简介：这张专辑于2023年在普罗旺斯地区艾克斯音乐节现场录制，由伦敦交响乐团和指挥家马克·埃尔德爵士与里昂歌剧院合唱团、罗讷河口少女合唱团、地中海青年交响乐团以及众多独奏家联袂演出，将梅耶贝尔富有远见卓识的历史剧《预言者》呈现给世人。这部歌剧改编自一个真实的故事。在这部歌剧中，新娘是一位斗士，母亲是歌剧舞台上有史以来最令人敬畏的形象，而《预言者》则是一部典型的大歌剧——一部壮观的大型作品，它使巴黎歌剧院成为欧洲最重要的舞台，梅耶贝尔也成为最伟大的作曲家所崇拜和羡慕的对象。“7月15日的《预言者》音乐会是本届歌剧节无可争议的亮点。当晚的演出由法国广播电台现场直播，但埃尔德和其他演员的成就值得更广泛的传播，如果没有录音，那将是一个悲剧”。——歌剧杂志“这无疑是一个难忘的夜晚”——OperaWire作曲家简介：贾科莫·梅耶贝尔（1791-1864年），德国作曲家。梅耶贝尔虽然出生于德国的柏林，但却是19世纪法国式大歌剧的创建人和主要代表人物。梅耶贝尔从小学习钢琴，后师从克雷门蒂学习作曲。1813年前后，梅耶贝尔开始涉足歌剧领域。他早期写作的是德国式歌剧，作品有《耶弗他的誓言》（1813年）、《阿利梅莱克》（1813年）。由于未受到欢迎和认可，梅耶贝尔曾想放弃歌剧创作，改为钢琴演奏。但在友人的鼓励下，他于1815年到意大利威尼斯，研究学习歌剧创作。此间，他以罗西尼为楷模，创作了一批意大利式的歌剧，主要有《罗米尔达和柯斯坦扎》 （1817年）、《名人塞米拉米德》（1819年）、《安茹的玛格丽特》 （1820年）、《十字军在埃及》（1824年）等。这些歌剧上演后，迅速流传到各国，为梅耶贝尔奠定了发展的基础。虽然这些作品亦受到欢迎，但他听从韦伯的劝告放弃了这一样式。1826年来到巴黎生活后，梅耶贝尔才明白新生的资产阶级社会对歌剧的要求是什么。经过苦心钻研，他把意大利的优美、德国的精巧、法国的机灵熔于一炉，创造了以宏大场面为特征的法国大歌剧形式。1864年，梅耶贝尔创作了最后一部歌剧《非洲女郎》，这是他用25年时间创作的。正当他监督这部作品排练时，因积劳成疾于5月2日在巴黎逝世。艺术家简介：自2006年开始职业生涯以来，英裔法国男低音埃德温·克罗斯利·梅塞尔（Edwin Crossley-Mercer）经常出现在欧洲各大歌剧院和音乐厅的舞台上，从在著名的格林德本音乐节、普罗旺斯地区艾克斯音乐节和萨尔茨堡复活节音乐节上的首演，到与柏林、维也纳、巴黎、伦敦和洛杉矶著名交响乐团的合作演出。克罗斯利·梅塞尔的音乐才华堪称典范，因此他的演出曲目涵盖巴洛克、古典和现代风格，并与当今最优秀的指挥家合作，其中包括丹尼尔·巴伦博伊姆、古斯塔沃·杜达梅尔、菲利普·乔丹、安德里斯·内尔松、里卡多·米纳西和莱昂纳多·加西亚·阿拉尔孔。早年，克罗斯利·梅塞尔的男低音曲目主要集中在莫扎特、罗西尼、亨德尔和拉莫的作品上。如今，他的男低音嗓音已能胜任贝多芬、伯格、布里顿、施特劳斯、威尔第和瓦格纳等作曲家的丰富曲目。他对法国作曲家情有独钟，柏辽兹、古诺、马塞内特和梅耶比尔都是他的演出剧目，其中包括在日本斋藤琴音节上首次演出的《Béatrice et Bénédicte》，与柏林爱乐乐团/西蒙·拉特尔爵士合作的《浮士德的诅咒》、 与达拉斯歌剧院合作《Manon》，与法国广播爱乐乐团/丹尼尔·哈丁合作《罗密欧与朱丽叶》，与普罗旺斯地区艾克斯音乐节/马克·埃尔德爵士合作《箴言》，与法国国家管弦乐团合作《基督的诞生》。美国女中音伊丽莎白·德尚（Elizabeth DeShong）最初的职业是钢琴家，后在欧柏林学院学习声乐；她尤其擅长演唱贝里尼的《Adalgisa》、唐尼采蒂的《Orsini》（卢克雷齐亚·博尔哈）、罗西尼的《罗西娜》、《塞内兰托拉》、《阿尔萨斯》（《塞米拉米德》）和《卡尔波》（《莫梅托二世》）等贝多芬作品。约翰·奥斯本（John Osborn）是美国歌剧男高音。他尤其擅长演奏贝多芬剧目，尤其是罗西尼的作品，以及法国大歌剧院的角色。他出生于爱荷华州苏城，曾在辛普森学院学习音乐。1993年，他在得梅因大都会歌剧院首次出演职业歌剧《The Saint of Bleecker Street》。1994年，21岁的奥斯本在大都会歌剧院全国理事会选拔赛中获胜。乐团简介：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）成立于1904年，伦敦现存历史最久远的交响乐团，代表着英国交响乐团的最高水平。在与众多世界级指挥家的广泛合作中，它的风格一直在通过不停的磨练而逐渐完善。伦敦交响乐团擅长将各个时期作曲家不同风格的作品演奏得极为出色，素有“万能型”英国交响乐团之称；同时，它和英国BBC交响乐团、伦敦爱乐管弦乐团共同代表了英国演奏团体的最高水平。
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